Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) es uno de los cineastas más reconocidos de la actualidad. Estrella de Hollywood, detrás de cámaras ha tenido un éxito espectacular, acumulando 5 premios Oscar.
Guionista y director de El Padrino, y El Padrino II, también ha sido galardonado en festivales como Cannes por films como La conversación y Apocalypse Now.
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Frases célebres de Francis Ford Coppola
Para muchos críticos y expertos en el séptimo arte, Francis Ford Coppola es uno de los cineastas más increíbles del siglo XX.
En el artículo de hoy vamos a conocer las mejores frases de Francis Ford Coppola, así como sus reflexiones no solo sobre cine sino sobre la vida en general.
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1. Un elemento esencial de cualquier arte es el riesgo. Si no te arriesgas, ¿cómo vas a hacer algo realmente hermoso que no se haya visto antes?
El arte se basa justamente en eso.
2. Creo que el cine y la magia siempre han estado estrechamente asociados. Las primeras personas que hicieron películas fueron magos.
Una forma de atrapar e ilusionar al espectador.
3. Mi talento es que solo trato de probar y tratar de volver a intentarlo y poco a poco se trata de algo.
Las visiones se van volviendo realidad tras mucho esfuerzo.
4. No tiene que especializarse, haga todo lo que ama y luego, en algún momento, el futuro se unirá para usted de alguna forma.
La pasión es la condición necesaria para que las cosas salgan bien.
5. Yo era el tipo de niño que tenía algunos talentos o habilidades, pero nunca salió en la escuela.
Fue más adelante cuando su talento se pudo desarrollar por completo.
6. No hay nada creativo en sobrevivir dentro de tus posibilidades.
Los límites están un poco más lejos.
7. Todo lo que construyas a gran escala o con intensa pasión invita al caos.
El torrente creativo va de la mano de la falta de equilibrio.
8. Creo que es mejor ser demasiado ambicioso y fracasar que ser poco ambicioso y tener éxito de una manera mundana. He sido muy afortunado. ¡Fallé hacia arriba en mi vida!
Gran reflexión sobre la mentalidad ganadora.
9. Una cosa de la cual estoy seguro es el verdadero placer de la vida: no se sabe, no es tener su propio avión, no es tener una mansión, el placer es aprender algo.
La máxima ganancia de la vida es el aprendizaje constante, según Ford Coppola.
10. Tienes que ser realmente valiente sobre tus instintos y tus ideas. De lo contrario, simplemente se doblará y las cosas que podrían haber sido memorables se perderán.
Otra frase sobre la perseverancia en la vida.
11. Beber vino es solo una parte de la vida, como comer alimentos.
A libre interpretación de cada persona.
12. Siempre haz que tu trabajo sea personal. Y, nunca tienes que mentir... Hay algo que sabemos que está conectado con la belleza y la verdad. Hay algo antiguo. Sabemos que el arte trata de la belleza y, por lo tanto, tiene que ver con la verdad.
Si lo sientes como tuyo, será de una calidad superior.
13. Cuando haces una película es como hacerte una pregunta. Cuando termina, sabes la respuesta. En definitiva, con todo el cine, solo estamos tratando de aprender sobre nosotros mismos. Siempre he aprovechado la oportunidad de hacer una película para aprender más sobre mí, lo cual todavía estoy haciendo.
Una gran visión sobre el séptimo arte y sus características.
14. Si la película funciona, nadie se da cuenta de los errores... Si la película no funciona, lo único que la gente nota son errores.
Una verdad esencial sobre las cosas bien hechas.
15. Aunque el conocimiento de la estructura es útil, la creatividad real proviene de saltos de fe en los que se salta a algo ilógico. Pero esos saltos forman los momentos memorables en películas y obras de teatro.
Una definición curiosa sobre la creatividad.
16. El sonido es tu amigo porque el sonido es mucho más barato que la imagen, pero tiene el mismo efecto en la audiencia; de alguna manera, quizás tenga más efecto porque lo hace de una manera muy indirecta.
Sobre uno de los aspectos que suelen pasar más desapercibidos… pero que son esenciales en una buena película.
17. El vino es mucho más que una bebida. Es un romance, una historia, un drama, todas esas cosas que básicamente son un espectáculo.
Un elogio a esta apreciada bebida alcohólica.
18. Cualquiera que haya hecho películas y conozca el cine tiene una historia de amor para toda la vida con la experiencia. Nunca dejas de aprender sobre la película.
Es un aprendizaje constante, según Ford Coppola.
19. No creo que haya ningún artista de valor que no dude de lo que están haciendo.
Siempre hay una especie de síndrome del impostor acechando.
20. No trabajes en algo que no sea un nivel épico.
Si no merece mucho la pena, ni lo intentes.
21. Generalmente, las cosas que son tu mejor idea o trabajo serán atacadas al máximo.
Precisamente por sobresalir van a levantar ampollas.
22. La razón por la que uno quiere hacer películas de bajo presupuesto es porque cuanto más bajo es el presupuesto, mayores son las ideas, cuanto más grandes son los temas, más interesante es el arte.
De la falta de presupuesto nacen muchas ideas creativas.
23. Las películas son la forma de arte más parecida a la imaginación del hombre.
El séptimo arte es uno de los más completos y multidimensionales.
24. El tiempo es la lente a través de la cual se capturan los sueños.
Una de esas frases sobre el tiempo que nos dejan pensando por horas.
25. Así que date la oportunidad de armar las 80, 90 páginas de un borrador y luego léelo muy bien en una pequeña y agradable ceremonia, donde te sientas cómodo, y la leas y tomes buenas notas al respecto, lo que te gusta, lo que tocó usted, qué lo movió, cuál es una manera posible, y entonces empieza la reescritura.
Sobre el proceso de elaboración de un guion cinematográfico.
26. Me gusta la simplicidad; no necesito lujo.
La austeridad es la mejor compañera de viaje.
27. Estás en una profesión en la que absolutamente todo el mundo te está diciendo su opinión, que es diferente. Esa es una de las razones por las que George Lucas nunca dirigió nuevamente.
Algunos genios acaban desquiciados tras las críticas.
28. No se necesita imaginación para vivir dentro de tus posibilidades.
Otra sentencia que aboga por la austeridad y el sentido común.
29. Un director es el maestro de ceremonias de un circo que se está inventando a sí mismo.
Una gran frase de Francis Ford Coppola para comprender la magia del cine.
30. No puede haber arte sin riesgo. Es como decir no al sexo, y luego esperar que haya niños.
Una buena metáfora para explicar la valentía del artista.
31. Todo el mundo conoce el fenómeno de tratar de contener la respiración bajo el agua: como al principio está bien y puedes manejarlo, y luego se acerca cada vez más al momento en que debes respirar, cuán urgente es la necesidad y el hambre respirar. Y luego comienza el pánico cuando comienzas a pensar que no podrás respirar, y finalmente, cuando tomas aire y la ansiedad disminuye... eso es lo que es ser un vampiro y necesitar sangre.
Metáfora para aplicar a las situaciones extremas de la vida.
32. La muerte es lo que hace que la vida sea un evento.
Vivir, y luego desaparecer.
33. A quien Dios desea destruir, primero tiene éxito en el mundo del espectáculo.
Seguramente, Ford Coppola hacía referencia a la vida desordenada de la mayoría de artistas.
34. El fotógrafo y el director son donde la realidad y la fantasía se encuentran.
Dos pesos pesados en la elaboración de cualquier film.
35. Tengo más de una imaginación vívida que talento. Yo cocino ideas. Es solo una característica.
Un creativo debe poseer esta forma de pensar.
36. El mundo profesional era mucho más desagradable de lo que pensaba. Siempre deseé poder recuperar el entusiasmo que tenía cuando hacía shows en la universidad.
La pléyade de intereses y puñaladas traperas en el ámbito laboral es algo que Ford Coppola también sufrió.
37. Deberías amar lo que estás haciendo porque, especialmente en una película, con el tiempo realmente comenzarás a odiarlo.
Curiosa reflexión.
- En cierto sentido, creo que una película realmente es un poco como una pregunta y cuando lo haces, es cuando obtienes la respuesta.
Al final del proceso de rodaje puede que tengas conocimientos más amplios y certeros sobre la existencia.
39. Varias imágenes juntas de cierta manera se convierten en algo muy por encima y más allá de lo que cualquiera de ellas es individualmente.
La suma de las partes es más que las partes por separado.
40. Algunas críticas son estimulantes porque te hacen darte cuenta de cómo puedes mejorar, y esas son valoradas.
Humildad ante todo.
41. Creo que la cinematografía, como, probablemente, lo es todo, es un juego que debes jugar con todas tus cartas, todos tus dados y todo lo que tengas. Entonces, cada vez que hago una película, le doy todo lo que tengo. Creo que todos deberían hacerlo, y creo que todos deberían hacer todo lo que hacen de esa manera.
Verdadera pasión hacia el oficio de cineasta.
42. Lo más aventurero que he hecho es aprender a volar un helicóptero en Filipinas. Una noche aterrizamos en una playa y dormimos en ella.
Una de sus aventuras más célebres.
43. Nos criaron en un hogar italoamericano, aunque no hablamos italiano en la casa. Estábamos muy orgullosos de ser italianos, y teníamos música italiana, comíamos comida italiana.
Sobre su tierna infancia y sus raíces italianas.
44. Me gustaba trabajar en una tienda en el sótano e inventar cosas y crear artilugios.
Otra cita célebre de Francis Ford Coppola que repasa sus gustos durante las primeras etapas de su vida.
45. Las cosas por las que te despiden cuando eres joven son las mismas cosas por las que recibes premios de logros de por vida cuando eres viejo.
Tal vez se valoran ciertos atributos de forma muy distinta según la edad que tengas.
46. Si usted es una persona que dice que sí la mayor parte del tiempo, se encontrará en el negocio de los hoteles y el negocio de los restaurantes.
Una afirmación que cuesta bastante interpretar.
47. Escucha, si hay una regla segura que he aprendido en este negocio, es que no sé nada sobre la naturaleza humana.
Todo es un gran misterio.
48. Fue el sueño del hombre y su intento inspirador de hacerlos realidad que siguen siendo importantes.
Perseguir las metas es esencial para el desarrollo de la humanidad.
49. Me han ofrecido muchas películas. Siempre hay algún actor que está haciendo un proyecto que te propone algo. Pero miras el proyecto y piensas: 'Caramba, hay muchos buenos directores que podrían hacer eso'. Me gustaría hacer algo que solo puedo hacer yo.
En busca de trabajos muy personales.
50. Las secuencias no se hacen para el público, el cine o los cineastas. Es para el distribuidor. La película se convierte en una marca.
Un detalle que tal vez no es apercibido por el público general.
51. La mayoría de los italianos que llegaron a este país son muy patrióticos. Existía la posibilidad emocionante de que si trabajabas realmente duro y amabas algo, podías tener éxito.
El sueño americano desde la visión de los emigrantes italianos.
52. Cuando tenía alrededor de 9 años, tuve poliomielitis y la gente estaba muy asustada por sus hijos, por lo que solía estar aislado. Estuve paralizado por un tiempo, así que miré televisión.
De ahí fraguó su interés por el séptimo arte.
53. Llegué a ser bastante exitoso muy joven, y fue principalmente porque estaba muy entusiasmado y trabajé muy duro en ello.
La receta del éxito. No hay otro camino posible.
54. Mi familia eran músicos sinfónicos y en la ópera. Además, era mi época, el amor de la radio. Solíamos escuchar la radio de noche, cerramos los ojos y vemos películas mucho más hermosas de las que puedes fotografiar.
Sobre una de las costumbres más hermosas de su familia.
55. Mantente inocente. Tengo 69 años y todavía soy inocente.
Ingenuidad, divino tesoro.
56. El arte depende de la suerte y el talento.
Varios ingredientes que son totalmente necesarios.
57. Tuvimos acceso a demasiados equipos, mucho dinero, y poco a poco nos volvimos locos.
Esto ocurre cuando las producciones tienen un presupuesto demasiado desorbitado.
58. Crecí como católico, pero no me gustó la Iglesia Católica en absoluto. Pensé que las monjas eran malas.
Sobre su relación con la Iglesia.
59. Tenía una serie de personalidades muy fuertes en mi familia. Mi padre era un flautista de concierto, la flauta solista para Toscanini.
Recuerdos sobre su infancia.
60. Recuerdo que en The Conversation me trajeron todos estos abrigos y me dijeron: ¿Quieres que parezca un detective, Humphrey Bogart? ¿Quieres que se vea como un bla, bla, bla? No lo sabía, y dije que el tema era "privacidad" y elegí el abrigo de plástico que podías ver. Así que conocer el tema te ayuda a tomar una decisión cuando no estás seguro de qué camino tomar.
Una forma de avanzar más rápido.
61. La esencia del cine es la edición. Es la combinación de lo que pueden ser imágenes extraordinarias de personas durante momentos emocionales, o imágenes en un sentido general, reunidas en una especie de alquimia.
Sin cortes y retoques no disfrutaríamos de una película excelente.
62. La música es un factor importante para ayudar a que la ilusión de la película cobre vida. De la misma manera que la música nos trae diferentes períodos de nuestras vidas.
Francis Ford Coppola deja clara la necesidad de grandes bandas sonoras.
63. Si no puedes experimentar más por temor a que te consideren indulgente contigo mismo o pretencioso o lo que sea, todos se apegarán a las reglas, no habrá ideas adicionales.
Deja fluir tu imaginación y aparta de tu mente las críticas infundadas.
64. Tengo mucho que aprender de mi hija Sofía. Su minimalismo expone mis limitaciones: soy demasiado instintivo y operístico, pongo demasiado corazón en mi trabajo, me pierdo a veces en cosas extrañas, es mi herencia italiana.
Su hija cambió su percepción de golpe.
65. La mayoría de los directores tienen una obra maestra por la cual son conocidos. Kurosawa tiene al menos ocho o nueve.
Una frase de Ford Coppola en que muestra su admiración por ese director.
66. Era terrible en matemáticas, pero podía captar la ciencia, y solía leer sobre las vidas de los científicos. Yo quería ser un científico o un inventor.
Otra reflexión sobre su infancia y sus sueños.
67. Quería volver a ser estudiante de cine, como un hombre de 60 años. Ir a algún lugar solo y ver lo que puedes cocinar, con presupuestos inexistentes. No quería estar rodeado de comodidades y colegas, que tienes cuando eres un gran director. Yo quería escribir trabajos personales.
Su carrera iba por derroteros que no quería aceptar.
68. En Estados Unidos, incluso los críticos, lo cual es una pena, tienden a clasificar las cosas por género. Tienen un momento difícil cuando los géneros se mezclan. Quieren categorizar cosas. Es por eso que me encantan las películas de Wes Anderson y los hermanos Coen, porque no sabes lo que vas a conseguir, y muy a menudo obtienes algo que no esperas y eso es exactamente lo que se supone que no debe hacer un género.
Fuera de toda etiqueta existe el arte y la innovación artística.
69. Ya no dependo del negocio del cine para ganarse la vida. Entonces, si quiero hacer películas ya que otros chicos mayores juegan al golf, puedo.
La libertad financiera y sus mieles.
70. Eso es parte del requisito para que yo sea un artista, es que estás tratando de compartir tu existencia personal con los demás y tratando de iluminar la vida moderna, tratando de comprender la vida.
En el camino del director de cine se fragua esta especie de aprendizaje constante sobre la existencia humana desde muchos prismas.
