Paul Cézanne fue un pintor de origen francés conocido por formar parte del movimiento postimpresionista, pero por sobre todo quedó fijado en la Historia como "el padre de la pintura moderna".
Se dice que sus obras fueron una transición necesaria para la forma de pintar en el siglo XX, llegando a ser conocido también como "el pintor de los pintores". Para conocer mejor su manera de pensar y su obra artística, aquí haremos un repaso a las mejores frases de Paul Cézanne, comentadas.
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Grandes frases de Paul Cézanne
Para recordar el gran trabajo e influencia de este pintor, aquí veremos un listado con las mejores frases de Paul Cézanne, que nos demuestran su manera de aplicar la creatividad y el arte a la vida.
1. Hay dos cosas en un pintor: el ojo y la mente. Cada uno ayuda al otro.
Las herramientas más importantes de todo pintor.
2. La genialidad es la capacidad de renovar las emociones cotidianas.
Una forma de ver la genialidad.
3. El arte es una armonía paralela a la naturaleza.
El arte visto como un rergalo de la naturalexza.
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4. La sombra es un color como lo es la luz, pero menos brillante.
La sombra también es parte de los colores.
5. Llegará el día en que una sola zanahoria, observada con los ojos nuevos, desencadenará una revolución.
No se trata de lo que vemos, sino cómo lo percibimos. Entonces, así cambia la vida.
6. El pintor tiene que dedicarse por entero al estudio de la naturaleza y procurar hacer cuadros que sean una enseñanza.
El deber del pintor según Cézanne.
7. La conciencia de nuestra propia fuerza nos hace modestos.
Saber nuestro valor nos hace humildes, porque no necesitamos demostrar nada a nadie.
8. No hay que pintar lo que nosotros creemos que vemos, sino lo que vemos.
Cada pintura es la forma de ver el mundo según los pintores.
9. Los contrastes y la relación de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno.
La técnica bien empleada hace una gran diferencia.
10. Las charlas sobre arte son casi inútiles.
El estudio es necesario, pero es imposible mejorar si no hay práctica.
11. Como pintor, me vuelvo más lúcido frente a la Naturaleza.
La naturaleza siendo su fuente de inspiración más grande.
12. Cuando el color tiene su mayor riqueza, la forma tiene su plenitud.
El color da vida a las pinturas.
13. La línea y el modelado no existen.
Para Cézanne, las estructuras rígidas no existen.
14. El trabajo que logra un progreso en su propio oficio es una compensación suficiente para que no lo comprendan los imbéciles.
La dedicación es la clave del progreso.
15. Hay que tratar a la naturaleza a través del cilindro, la esfera, el cono, estableciendo una perspectiva global, de modo que cada lado de un objeto, de un plano, se dirija hacia un punto central.
La forma en que debe verse la naturaleza en el arte.
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16. El dibujo es producido por el contraste o por la relación de los tonos.
La forma en cómo nace el dibujo.
17. La luz y la sombra son sólo la relación de dos tonos.
Son dos polos que existen en el mismo mundo.
18. No se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la pintura.
Cada pintura está llena de vida cuando el artista coloca parte de este en ella.
19. Cuanto más armonioso es el color, más se precisa el dibujo. Cuando el color es más rico, la forma está en plenitud.
El color es parte esencial de lo que vemos en el dibujo.
20. Todo el mundo está loco por los impresionistas, lo que necesita el arte es un Poussin realizado más de acuerdo con la naturaleza.
Proponiendo un cambio necesario para el impresionismo.
21. El dibujo y el color no son diferentes, a medida que se pinta se va dibujando.
Son elementos que se complementan y se mezclan en uno solo.
22. Existe una lógica de los colores a la cual el pintor debería adaptarse, que no es la lógica del cerebro.
Es una lógica emocional.
23. Todas las teorías te confunden por dentro.
Por eso debes encontrar tu propio camino.
24. El color es donde nuestro cerebro y el universo se encuentran.
Una relación directa con el universo.
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25. La naturaleza no está en la superficie, está en el fondo.
La naturaleza es más que lo que observamos a simple vista.
26. El Museo del Louvre es el libro en que aprendemos a leer. Pero salgamos de allí para estudiar la bella naturaleza, tratemos de extraer su espíritu, intentemos expresarnos siguiendo nuestro temperamento personal.
El museo como un profesor que nos incita a buscar nuestro lugar en el mundo.
27. Un arte que no se basa en el sentimiento no es arte.
El arte no está libre de los sentimientos.
28. Pintar la naturaleza no es copiar un objeto, es la realización de una sensación.
Dibujar la naturaleza es armonizar con el mundo.
29. Podría pintar durante cien años, mil años sin parar y todavía sentiría que no sabía nada.
Hay cosas que nunca conoceremos del todo.
30. No seas un crítico del arte. Pinta. Allí se encuentra la salvación.
Todos tenemos la capacidad de disfrutar el arte.
31. Dos cosas tiene el pintor: vista y cerebro, ambas deben ayudarse entre sí: hay que procurar que se desarrollen mutuamente; la vista a través de la visión al natural, el cerebro a través de la lógica de las sensaciones organizadas, que da los medios de expresión.
La forma en que el artista desarrolla sus más poderosas herramientas.
32. Manténgase en buena compañía, es decir, vaya al Louvre.
El museo Louvre como un referente del arte.
33. Vivimos en un arco iris de caos.
El caos es parte de la vida.
34. Cuando juzgo el arte, tomo mi pintura y la pongo al lado de un objeto hecho por Dios como un árbol o una flor. Si choca, no es arte.
La forma particular en que juzga al arte.
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35. Mi sistema nervioso se debilita, sólo funcionan en los aceites puede sostenerme.
La debilidad que sentía cuando ya estaba en sus últimos momentos.
36. Uno no sustituye a sí mismo por el pasado, uno más que se suma a un nuevo enlace.
El pasado siempre formará parte de nosotros.
37. La luz no es una cosa que puede ser reproducido, sino algo que debe ser representado usando otra cosa… Colores.
La luz es una parte de los colores.
38. Cuando delineo la piel de un hermoso melocotón con suaves toques de pintura o una triste manzana vieja, vislumbro en los reflejos que intercambian la misma suave sombra de renuncia, el mismo amor al sol, el mismo recuerdo. del rocío.
La forma en cómo se dedica a los detalles.
39. La naturaleza es el mejor instructor.
La naturaleza fue el mejor maestro para Cézanne.
40. ¡Ahora mismo está pasando un momento del tiempo!... Debemos convertirnos en ese momento.
Motivándonos a ser parte del presente y vivir.
41. No debemos estar satisfechos de memorizar las hermosas fórmulas de nuestros ilustres predecesores. Salgamos y estudiamos la naturaleza hermosa.
Otra vez nos recuerda que, de nada sirve aprenderlo todo si no vamos a tomar las cosas por nuestra cuenta.
42. ¿Por qué dividimos el mundo? ¿Refleja esto nuestro egoísmo?
¿De qué sirve dividir al mundo y crear más caos?
43. La literatura se expresa mediante abstracciones, mientras que la pintura, mediante el dibujo y el color, concreta sensaciones y percepciones.
El poder de la literatura.
44. La verdad está en la naturaleza, y lo probaré.
Demostrando que toda inspiración se encuentra en la naturaleza.
45. El pintor despliega lo que no se ha visto.
No ofrece una visión del mundo que desconocemos.
46. El prisma es nuestro primer paso hacia Dios, nuestras siete bienaventuranzas.
El arte como algo divino.
47. Les pido que recen por mí, para la edad una vez que nos ha superado, encontramos consuelo sólo en la religión.
Estando consciente del paso del tiempo en su vida.
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48. El pintor debe encerrarse dentro de su trabajo, sino que debe responder no con palabras, sino con pinturas.
La pintura es una forma de expresión.
49. Si pienso, todo está perdido.
Una persona que prefería dejarse llevar.
50. Lo más seductor del arte es la personalidad misma del artista.
Un enigma que se puede observar en cada obra de arte de su autoría.
51. El tiempo y la reflexión cambian la vista poco a poco hasta que llegamos a comprender.
El tiempo es un cruel y sabio maestro.
52. Tienes que darte prisa si quieres ver algo, todo desaparece.
Hay cosas que no duran para siempre.
53. El sol me penetra sin ruido como un amigo lejano que remueve mi pereza, la fecunda. Producimos vida.
El sol es el mayor dador de vida en la naturaleza.
54. El arte debe hacer eterna a la naturaleza en nuestra imaginación.
Uno de los objetivos del arte según el padre del arte moderno.
55. El ojo absorbe... El cerebro produce formas.
La forma en que ambos trabajan juntos.
56. No se trata solo de mirar y copiar, también se trata de sentir.
Cuando se colocan sentimientos dentro de una obra, esta cobra vida.
57. Debes pensar. El ojo no es suficiente; necesita pensar también.
Para plasmar algo en el lienzo, debes verlo primero en tu mente.
58. A veces imagino los colores como si fueran ideas vivas, siendo de pura razón con la que comunicarme.
La forma en cómo observa los colores.
59. El ojo absorbe... El cerebro produce formas.
60. Puro dibujo es una abstracción.
Cada artista tiene su forma de expresarse.
61. Impresionismo, ¿qué significa? Es la mezcla óptica de los colores ... que se desglosan en el lienzo y se vuelven a montar por el ojo.
Explicando de qué se trata el impresionismo.
62. Las personas que dicen que el artista es siempre inferior a la naturaleza son idiotas! Él es paralelo a la misma. Al menos, por supuesto, lo hace e interviene voluntariamente.
Para Cézanne, todo artista debe estar en sintonía con la naturaleza.
63. Todo lo que miramos se dispersa y se desvanece. ¿no es así?
Las cosas no permanecen iguales.
64. Bajo esta fina lluvia respiro la inocencia del mundo.
La amplitud de sus sentimientos con la naturaleza.
65. El artista hace las cosas concretas y les da la individualidad.
Cada pintor ofrece su esencia personal en sus obras.
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66. En mi ideal de una buena pintura; hay unidad.
Lo que cree que es una obra perfecta.
67. Cuanto más armonizan los colores, más preciso se vuelve el dibujo.
Todo se trata de armonía, incluso en el caos.
68. Es tan bueno y sin embargo tan terrible pararse frente a un lienzo en blanco.
Una mezcla de sensaciones que te puede inspirar o consumir.
69. Si el aislamiento templa al fuerte, es el escollo de los inciertos.
Hablando sobre el aislamiento, algo por lo que fue muy conocido.
70. Me falta la magnífica riqueza de color que anima la naturaleza.
Es imposible replicar a la naturaleza a la perfección.
71. ¿El arte es realmente el sacerdocio que exige los puros de corazón que le pertenece por completo?
Una crítica hacia lo que algunos piensan que es el arte.
72. Usted dice que una nueva era en el arte se está preparando; sentiste venir, continuar sus estudios sin debilitamiento. Dios hará el resto.
Toda era trae nuevos cambios.
73. El paisaje se vuelve humano, se convierte en un ser pensante, vivo dentro de mí.
El paisaje se mezcla con la esencia humana cuando se plasma en un lienzo.
74. ¡En este momento un momento del tiempo está pasando fugazmente! ¡Captura su realidad en pintura! Para hacer eso, debemos sacar todo lo demás de nuestras mentes.
La forma en cómo surgen las más grandes pinturas.
75. Trato de hacer la perspectiva a través del color.
Su forma de crear perspectiva en el dibujo.
76. Pero si hay la más mínima distracción, el más mínimo contratiempo, sobre todo si interpretar demasiado un día, si hoy me dejo llevar por una teoría que contradice la de ayer, si pienso mientras pinto, si me entrometo, ¡puaj!, todo se desmorona.
La distracción es el castigo de muchos artistas.
77. Puedo decirte que puedes hacer cosas en la superficie... pero al profundizar, automáticamente vas a la verdad.
La verdad se encuentra dentro de nosotros.
78. Pero hay mejor. Sencillez, ser directo. Todo lo demás es solo un juego, solo construir castillos en el cielo.
La sencillez puede derrotar a cualquier extravagancia.
79. Veo colores, me esfuerzo con alegría para transmitirlos a mi lienzo tal como los veo. Se organizan como eligen, a la antigua usanza. A veces eso hace una foto.
Utilizando la técnica de la fotografía para percibir los colores en su mente.
80. Yo soy más amigo del arte que un productor de pintura.
Esto es porque el arte era una parte natural de su vida.
81. Yo he llegado a la conclusión de que no es realmente posible ayudar a otros.
La ayuda es efectiva en aquellas personas que desean ser ayudadas.
82. La naturaleza para nosotros los hombres es más profundidad que superficie, de ahí la necesidad de introducir en nuestras vibraciones de luz, representadas por los rojos y amarillos, una cantidad de azul suficiente para dar la sensación de aire.
Sobre lo que significa la naturaleza para algunas personas.
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83. El pintor debe lealtad a la paz, no a la lógica del cerebro. Si se abandona a esa lógica, se ha perdido.
La lógica puede ser un enemigo en el arte.
84. Realmente necesitas ver y sentir tu sujeto muy claramente, y luego, si me expreso con distinción y poder, ahí está mi Poussin, ahí está mi clasicismo.
Inspirándose en quién más admiraba.
85. El mundo no me entiende y yo no entiendo el mundo, por eso me he retirado de él.
Teniendo una mala relación con los estándares de la sociedad.
86. Lo que trato de traducirte es más misterioso, está entrelazado en las raíces mismas del ser, en la fuente implacable de las sensaciones.
Su arte nos lleva a pensar más allá.
87. Me gustaría poner razón en la hierba y las lágrimas en el cielo.
Su forma de mezclar a la naturaleza.
88. La lectura del modelo y su realización son a veces cosas que tardan en llegar.
Cada cosa tiene su tiempo, incluso en la inspiración.
89. Viva el sol que nos regala tan hermoso color.
El sol nos ofrece toda su energía.
90. Aquí, en el borde del río, podría estar ocupado durante meses sin cambiar mi lugar, solo inclinándome un poco más a la derecha o a la izquierda:
La naturaleza siendo su hogar.
91. Me gustaría combinar melancolía y sol.
Para Cézanne la alegría tiene ciertos matices de melancolía.
92. Básicamente, no pienso en nada cuando pinto.
Se deja llevar por lo que siente.
93. Sientes una sana necesidad de ser sincero. Prefieres desmontar tu lienzo que inventar o imaginar un detalle. Tu quieres saber.
Manteniendo en estima a la verdad.
94. En ese Renacimiento (Cellini, Tintoretto, Tiziano...) hubo una explosión de veracidad única, amor por la pintura y la forma... Luego vienen los jesuitas y todo es formal; todo tiene que ser enseñado y aprendido.
La forma en que cambió el arte.
95. El color, si se me permite decirlo, es biológico.
Cómo veía la naturaleza del color.
96. Debemos convertirnos en ese momento, convertirnos en una placa de registro sensible... Dar la imagen de lo que realmente vemos, olvidando todo lo que se ha visto antes de nuestro tiempo.
Ser uno con el momento que queremos vivir.
97. Me convierto en uno con mi imagen... nos fusionamos en un caos iridiscente.
Estando en armonía con su interior.
98. Mi edad y la salud nunca me permitirán hacer realidad el sueño del arte que he estado persiguiendo toda mi vida.
La vida es a veces muy corta.
99. No tengo nada que ocultar en el arte. La fuerza inicial por sí solo puede llevar a nadie al final tiene que alcanzar.
El arte no es una máscara, sino un espacio para expresar la verdad.
100. Por un impresionista de pintar de la naturaleza no es para pintar el tema, pero al darse cuenta de las sensaciones.
El impresionismo está basado en las sensaciones, no en la lógica.
101. Sin duda hay cosas en la naturaleza que aún no se han visto. Si un artista las descubre, se abre el camino para sus sucesores.
Cada artista deja un legado importante para los que siguen.
102. Me siento coloreado por los matices del infinito.
Sintiendo una conexión especial con el infinito.
103. Con una manzana asombraré a París.
Demostrando que se puede hacer grandes cosas con elementos sencillos.
104. Lo sé por experiencia. Cuando el color está más rico, la forma está más llena.
Todo un experto en cómo trabaja el color.
105. El paisaje se piensa en mí y yo soy su conciencia.
Siendo uno con la naturaleza.
106. Todo, lo entiendes. Así reúno las manos extraviadas de la naturaleza... De todos lados.
Cada elemento de la naturaleza como un todo.
107. La naturaleza es siempre la misma y, sin embargo, su apariencia siempre está cambiando.
Nos demuestra que podemos cambiar sin perder nuestra esencia.
108. Todo su objetivo debe ser el silencio. Debe silenciar todas las voces de los prejuicios en su interior, hay que olvidar ... Y entonces todo el paisaje quedará grabado en la placa sensible de su ser.
El objetivo del pintor para hacer su trabajo.
109. Debo buscar el fin sólo por el placer de ser más verdadero y más sabio.
En búsqueda de lo que sigue.
110. Tengo que seguir trabajando, para no llegar al fin, que suscita la admiración de los necios.
Un rebelde dentro del arte impresionista.
