Entrevista a Carlos Camilo Briones Pino: la imaginación como herramienta terapéutica

Cuando atravesamos una etapa difícil, a veces encontramos palabras para describir lo que nos ocurre, pero no para imaginar qué podría venir después. El malestar puede estrechar nuestra mirada y hacernos sentir que todo está decidido de antemano. En ese contexto, la creatividad suele parecer algo lejano, reservado para artistas o momentos de inspiración. Sin embargo, imaginar también forma parte de nuestra vida cotidiana: nos permite ensayar posibilidades, cuestionar certezas y dar nuevos significados a aquello que vivimos.

La imaginación y su papel en el proceso psicoterapéutico

Para profundizar en esta relación entre creatividad y psicoterapia, hablamos con Carlos Camilo Briones Pino, psicólogo de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con formación en clínica psicoanalítica de adultos e infantojuvenil. También es actor y dramaturgo, una trayectoria artística que enriquece su manera de comprender las emociones y las experiencias de sus pacientes. Desde su práctica clínica, acompaña a niños, adolescentes y adultos en procesos de comprensión del malestar y transformación personal.

¿La psicoterapia también es un proceso creativo?

Sí, y mucho. Mi primera formación académica fue el teatro y debo decir que en la consulta me encuentro con algo parecido, en el sentido de que somos dos personas que, en un espacio protegido, se permiten decir cosas que nunca se habían dicho. Si bien en el teatro uno puede crear una obra a partir de un guion, la verdad es que no sabes cómo va a quedar al final.

El espacio terapéutico es similar; los dolores no se piensan siguiendo un «manual», sino que la cura —por decirlo así— se va desplegando en cada sesión. Se va encontrando una nueva manera de contarse la propia historia. Se trata de inventar, con lo que cada quien tiene, otras formas de vivir con lo que le pasa.

Cuando hablamos de imaginación en psicoterapia, ¿a qué nos estamos refiriendo exactamente y por qué puede ser una herramienta tan poderosa?

No me refiero a fantasear para escapar, sino a la capacidad de representarse algo que todavía no está; esto puede ser amplio: una escena, un deseo, otra versión de nosotros y nosotras.

Tengo la impresión de que mucho del sufrimiento pasa por quedarse pegado en una sola lectura de lo que nos pasa, tipo «siempre me va a ir mal», «yo soy así». La imaginación permite abrir una rendija en esa certeza. Y, en ese sentido, propicia el movimiento.

¿Qué relación existe entre la capacidad de imaginar nuevas posibilidades y la capacidad de salir de un sufrimiento que parece no tener salida?

Cuando un sufrimiento parece no tener salida, muchas veces es porque se volvió la única historia u opción posible. Tiene que ver con la repetición. Imaginar no hace desaparecer el dolor, pero permite mirarlo desde otro lugar.

Cuando en el camino de los procesos clínicos las personas pueden decir «esto también podría ser de otra manera», hay algo que empieza a ceder. Pero eso se construye. No está hecho de antemano.

Como psicólogo, ¿has notado que muchas personas sienten que, cuando atraviesan una crisis, también pierden la capacidad de imaginar un futuro diferente?

Es muy común. Una de las características de las crisis subjetivas es que el tiempo se «achica». Todo se vuelve urgente y el futuro se ve borroso o, en algunos casos, no se ve.

Tiene que ver con lo que se escucha comúnmente de «no me imagino cómo voy a salir de esto». Ahí la terapia no consiste en apurar la salida, sino en acompañar ese momento, propiciar que a eso se le pueda poner palabra y, poco a poco, recuperar la posibilidad de proyectarse.

¿Cómo pueden las distintas expresiones artísticas convertirse en un lenguaje para experiencias que resultan difíciles de expresar con palabras?

Hay dolores que no caben en una frase o en el lenguaje. Me refiero a duelos, miedos antiguos, malestares corporales. En ese sentido, el arte siempre ha ofrecido otras puertas a través de sus distintas expresiones, como la fotografía, el teatro, el dibujo, la literatura.

En talleres que he facilitado con personas mayores, por ejemplo, he sido testigo muchas veces de personas que dicen «no tengo nada que contar», pero, a partir de una foto o un pequeño juego teatral, aparecen cosas muy singulares e interesantes en la historia de cada quien. En la clínica no diría que el arte reemplaza la palabra, pero sí puede destrabarla.

¿Qué papel desempeñan las metáforas, las narrativas o las imágenes simbólicas dentro del proceso terapéutico?

Son fundamentales. Cuando alguien dice «siento que cargo una mochila», por ejemplo, ya está diciendo más de lo que parece. Es interesante explorar esas imágenes. ¿Qué hay en la mochila? ¿Cómo se fue llenando? ¿Qué pasaría si la dejara por un rato en el suelo?

En ese sentido, sueños, recuerdos e imágenes son una vía privilegiada para acceder a aquello que nos pasa y que no sabemos muy bien qué es.

¿Cómo puede una persona cultivar la imaginación y la creatividad en su vida cotidiana como recurso para afrontar el malestar emocional?

No hace falta ser artista. El arte es una práctica que le pertenece a la humanidad y sus comunidades. Tiene que ver con propiciar espacios «sin utilidad», fuera de lo productivo.

Escribir un texto sin preocuparse de que quede «bien», tomar alguna fotografía, caminar sin rumbo, ver una película u obra de teatro. Permitirse el «y si…», que es una cuestión propia de los actores y actrices cuando construimos personajes. «¿Y si fuera un rey, cómo actuaría?». Se trata de darle espacios a la creatividad en lo cotidiano.

¿Qué diferencias observas entre una terapia centrada únicamente en analizar los problemas y otra que también fomenta la exploración creativa de nuevas posibilidades?

Entender de dónde proviene lo que nos pasa tiene un valor enorme en términos terapéuticos, pero la cosa no acaba ahí. Si la terapia se queda solo en el análisis, una persona puede terminar sabiendo perfectamente por qué sufre y seguir padeciendo.

Desde mi perspectiva de trabajo, se trata de ir comprendiendo y creando. Se escucha con atención la historia de cada persona y, a la vez, vamos abriendo espacios para que aparezca algo nuevo; quizás una palabra distinta, un gesto o una decisión.