Arteterapia: la terapia expresiva que mejora el bienestar emocional

Un repaso a las aplicaciones y características de la arteterapia como terapia expresiva.

Arteterapia: la terapia expresiva

La terapia con artes expresivas como medio terapéutico se han desarrollado desde la última mitad del siglo XX, y actualmente sigue creciendo en alcance y definición.

Lo que caracteriza a la terapia de artes expresivas es el trabajo, individual o grupal, con una o varias modalidades artísticas: arte, música, danza/movimiento, teatro y poesía/escritura para fomentar la conciencia, estimular el crecimiento emocional y mejorar las relaciones con los demás.

¿Se puede utilizar el arte como terapia para mejorar el bienestar emocional?

La premisa esencial es que las experiencias expresivas (arte visual, música, danza y teatro), permiten al participante explorar facetas desconocidas de uno mismo, comunicarse de forma no verbal y lograr una mayor comprensión.

Una de las teorías más aceptada de la terapia de artes expresivas es la propuesta de Natalie Rogers, hija del psicólogo Carl Rogers, y su trabajo intermodal e integrador "centrado en la persona".

Su teoría postula que una forma de arte estimula otra de forma natural; por ejemplo, el movimiento creativo puede afectar a lo que se expresa a través del dibujo, y el dibujo puede activar lo que se siente o piensa.

Pintando en arteterapia

Más allá de la experiencia estética

Desde la perspectiva de la terapia Gestalt las terapias expresivas se utilizan con el enfoque multimodal al combinar arte, movimiento y otras modalidades (Rhyne, 1973/1995). Para los terapeutas transpersonales la combinación se da en forma de imágenes, música, movimiento y escritura creativa en su trabajo con los clientes (Farelly, 2001).

Se suele interpretar al arteterapia como la interrelación de las artes con las teorías de la creatividad y la imaginación, en lugar de la integración con los principios psicológicos.

Es cierto que cada persona tiene un estilo expresivo diferente. Por ejemplo, una persona puede ser más verbal, otra más visual y una tercera más cinestésica o táctil. Más allá de las artes visuales, la terapia facilita la expresión de la manera más adecuada para el participante con enfoque clínico.

Cómo es una sesión de terapia expresiva

Una sesión típica puede comenzar con una actividad de calentamiento, como el movimiento espontáneo, reconocimiento del espacio y los materiales, una meditación, por ejemplo.

Si bien hay personas que pueden sentirse atraídas de manera natural por una forma de arte sobre otra y, comenzar a expresarse sin ninguna sugerencia, el arteterapeuta facilita encontrar la forma expresiva que le sea más cómoda y no amenazante al participante.

El arteterapeuta puede sugerir una transición hacia otra modalidad expresiva, con el propósito de facilitar la espontaneidad, estimular la creatividad y potenciar los sentimientos de la experiencia, permitiendo una comprensión más profunda.

En la parte final de la sesión, el individuo puede reflexionar sobre las imágenes, palabras, sonidos o movimientos creados y discutir el proceso de creación con el arteterapeuta.

El enfoque de arteterapia ofrece modalidades creativas a través de las cuales los participantes expresan sus pensamientos y sentimientos, se comunican de forma no verbal, alcanzan la comprensión y experimentan el potencial curativo del proceso creativo.

¿Cuáles son los beneficios de la arteterapia?

Entre los beeficios de la arteterapia, los que más destacan son estos:

  • Expresar más allá de las palabras. La arteterapia permite abordar problemas o expresarlos de una manera que trasciende el lenguaje hablado o escrito.
  • Explorar la capacidad de poder crear e imaginar. Se adquiere más confianza y mejora la imagen de uno mismo y de la capacidad creadora, adoptando más seguridad, mejor autovaloración y autoestima.
  • Fuera del entorno «tradicional» terapéutico puede liberar el participante, y ayudar a identificar y abordar los problemas que tenía dificultad de exteriorizar en el transcurso de una psicoterapia convencional.

¿Es necesario ser creativos y tener talento artístico?

En arteterapia no es necesario tener talento plástico, ni ser artista. Aunque puede parecer diferente y poco natural al principio, generalmente es porque no se está acostumbrando a comunicarse a través del arte.

Sin embargo, el proceso creativo es el aspecto más gratificante además de sentirte más cómodo con esta nueva forma de expresión. El objetivo en arteterapia no es estético sino el autoconocimiento a través del proceso creativo.

  • Duncan, N. (2007). Trabajar con las Emociones en Arteterapia. Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social, 2, 39-49.
  • Espinosa, F. J. C., & Rodríguez, J. M. B. (2006). Arteterapia: dinámicas entre creaciónn y procesos terapéuticos. EDITUM.
  • Malchiodi, C. (2003). Handbook of Art Therapy. New York: McGraw-Hill.

Arteterapeuta

Merche Moriana es coach y arteterapeuta situada en Barcelona, experta en gestión del estrés en positivo y problemas derivados del estrés y la ansiedad. Se formó como arteterapeuta en Barcelona y continúa formándome como psicóloga. Además dispone de formación en Arte y trauma, Yoga Nidra terapéutico, Mindfulness y Psicología Positiva. Ayuda a profesionales y empresas mediante su método «Transforma tu estrés en positivo» a través de la arteterapia, usando diferentes dinámicas artísticas en combinación con otras técnicas.

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