8 Películas que exploran la No-Binariedad de Género

Desde la Antigüedad, los humanos han buscado representar y compartir historias sobre sus vidas cotidianas y realidades, con la intención de que queden para la posteridad o meramente como componente de la vida social y la identificación con otras personas como fuente de apoyo emocional. Escuchar historias en las que sentirse identificado/a es clave para desarrollar sentimientos de pertenencia a una comunidad, una cultura o un grupo social.

El problema es que no todas las realidades han sido siempre representadas. Las sociedades construidas bajo la mirada patriarcal, masculina, heterosexual, cisgénero y blanca, han omitido las historias de personas que no se identifiquen con estos códigos. ¿Cuántas veces hemos visto superproducciones de Hollywood protagonizadas por, por ejemplo, mujeres asiáticas transexuales? La mayoría de las historias que nos son narradas, representan en la gran pantalla vidas e historias normativas.

Otro ejemplo de exclusión en los medios de comunicación es el de las personas no binarias. Las personas no binarias son aquellas que no entienden el género de binomial, masculino o femenino. Vivenciar el género de esta forma implica la ruptura con los estereotipos y expectativas de género clásicas, ligadas al rol del hombre y de la mujer generado en nuestras sociedades patriarcales.

En este artículo, vamos a presentar algunos ejemplos de producciones de cine que exploran la no-binariedad de género. Es importante darse cuenta de las pocas películas protagonizadas por personas no binarias o que, aunque sea, tengan un personaje con esta identidad de género. La realidad es que son tan pocas, que en esta lista hemos incluido mayoritariamente películas que traten temáticas de género con una perspectiva alejada de la binariedad, con las que estas personas puedan conectar.

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Películas que exploran la no-binariedad de género

Como ya venimos comentando, no todas las películas comentadas en el listado siguiente son protagonizadas o tan siquiera tienen personajes no binarios. Sin embargo, consideramos que sí representan ideologías alejadas de la binariedad de género y cercanas al pensamiento de Butler o Wittig, reflejando la construcción social del género y la obligación social de la heterosexualidad y la normatividad. Por ello, algunas de estas películas se consideran películas de referencia para personas no binarias y queer.

1. The Rocky Horror Picture Show (1975) de Jim Sharman

Empezamos esta selección por una película que ha acabado por consagrarse como una referencia de culto en general, pero más concretamente, como una película importantemente referenciada por la comunidad LGBTQI+. La trama presenta a un alien travesti proveniente del planeta Transexual como personaje principal, junto con todo un argot de elementos visuales, de vestuario y cromáticos que, ya en la época, sirvieron de alguna forma para que las personas con identidades disidentes se sintiesen identificadas. Las personas LGBTQI+ fueron una gran parte del fenómeno fan posterior a la película, sintiéndose conectadas a las temáticas de liberación sexual y androginia.

2. Nowhere (1997) de Gregg Araki

Sin tapujos, Nowhere presente a personajes bisexuales, homosexuales y disidentes y la realidad de sus vida sociales, sexuales y personales. La película sigue a Dark, un personaje bisexual que mantiene una relación con Mel, una chica poliamorosa mientras desarrolla sentimientos por un compañero gay de clase. A esta historia se le suma la aparición de abduciones extraterrestes, consumo de drogas y sexo en una fiesta salvaje. Esta película tan surrealista y enérgica se ha convertido con el paso del tiempo en una referencia clave para personas queers y disidentes por llevar la disidencia y la ruptura de las expectativas sociales al máximo.

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3. Tomboy (2011) de Céline Sciamma

En un tono completamente diferente a las películas anteriores, Céline Sciamma representa en esta película la incertidumbre y desconocimiento de la infancia queer y disidente.

Esta historia es protagonizada por una persona de género disconforme que, al mudarse a un nuevo barrio, tiene la oportunidad de presentarse al resto de niños y niñas del barrio con una identidad masculina. De esta forma, el film explora la forma en la que las infancias disidentes se adaptan a sus realidades y a las expectativas de la sociedad, buscando caminos que rompan con las normas para poder expresar una identidad de género que realmente les represente. Esto es importante porque acerca a la gran pantalla no solo la importancia de plantearse el género y la normatividad de los roles y expectativas prototípicos y estereotipados, sino también para dar visibilidad y valor a la infancia queer. La representación es importante, y si una madre, padre, niño o niña puede ver películas como esta que sirvan como una liberación y como un camino de luz hacia su identidad, puede suponer un paso gigante para su bienestar emocional.

4. Paris Is Burning (1990) de Jennie Livingston

Paris Is Burning es otra de las películas de esta selección que han conseguido alzarse como una película de culto para las personas queer. En ella, a modo de documental, muestra la escena del ballroom de Nueva York a finales de los 90. La cultura del ball se originó entre jóvenes afroestadounidenses y latinos para organizar propios bailes de máscaras y travestismo, en el que a modo de competencia, estas personas performan papeles y actitudes mediante la vestimenta, el baile y las poses.

Este concepto de performatividad puede entenderse de manera directamente ligada al propuesto por Judith Butler defendiendo la construcción social del género. Por su capacidad para mostrar ideales de género diferentes a los binarios, Paris Is Burning ha conseguido erigirse como una película de referencia clave para todas las personas con identidades de género disidentes.

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5. La Ley del Deseo (1987) de Pedro Almodóvar

Siempre que hablamos de cine LGBTQI+ es importante destacar la figura de Pedro Almodóvar, siendo además un máximo exponente del cine español. Como es común en sus películas, La Ley del Deseo muestra de manera totalmente normalizada a personas LGBT y con identidades disidentes; siendo así un apoyo fundamental para las personas queer de la época. Es importante entender que estaba en marcha la construcción de la democracia española y la salida de una dictadura que suprimió por completo estas realidades y su representación en los medios. Esta película gira en torno a la vida sexual de dos hermanos, Pablo, homosexual, y Tina, transexual, cuyas identidades no encajan en el canon estereotípico de lo que se espera de un hombre o de una mujer.

6. Hedwig and the Angry Inch (2001) de John Cameron Mitchell

Hedwig and the Angry Inch es todo un clásico del cine queer que explora directamente la metafísica de lo queer y la disidencia de género. La película cuenta la historia de Hansel Schmidt, un joven homosexual de Berlín que se enamora de un soldado americano y decide someterse a una cirugía de cambio de sexo para poder casarse con él. Una trama enrevesada pero que representa la complicación de descubrir la propia identidad sexual y de género en todos aquellos contextos tan desfavorables y difíciles para las personas disidentes.

Esta fue una película muy importante para el momento en que se estrenó debido a la escasa y casi inexistente existencia de películas que centrasen sus narrativas en personas abiertamente LGBTQI+ y con una expresión del género tan alejada de las concepciones normativas y binarias.

7. Softie (2021) de Samuel Theis

Softie, al igual que la anteriormente mencionada Tomboy, muestra la historia de Johnny, un niño que no se ajusta a las expectativas sociales de los roles masculinos. Con la llegada de un nuevo profesor a su centro educativo, se abre toda una puerta de autodescubrimiento para Johnny. Samuel Theis refleja de esta forma el determinismo social característico de la infancia y la adolescencia que hace a las personas con identidades disidentes sentirse encerrados o negados de sus realidades.

Películas como estas ayudan a generar más consciencia y conocimiento acerca de lo que significa tener una infancia queer que no se ajusta a los paradigmas sociales y que además no venga acompañado de una fuente de apoyo familiar y seguro. Además, como en la mayoría de películas que representan la infancia, el film explora también las primeras veces del despertar emocional, intelectual y sexual, que fortalece el deseo de la emancipación y la individualidad.

8. Elemental (2023) de Peter Sohn

Esta es la película más reciente de la lista, y también la que más polémica ha traído en los últimos meses. Y eso es nada más y nada menos que por la inclusión de un personaje no binario. Elemental es la nueva película de Pixar y se presenta como una historia antirracista que describe un universo paralelo compuesto por los diferentes elementos naturales; aire, tierra, fuego y agua.

La historia sigue el romance entre un elemento fuego y un elemento agua, con el objetivo de destacar la importancia de la diversidad y de que todas las personas merecen ser amadas y respetadas independientemente de sus “orígenes”. Aunque esta no sea una historia que gire en torno al género o la binariedad, el hecho de haber incluido a un personaje no binario (pese a que sean elementos naturales, no humanos) y que haya sido criticado por ello puede ser un motivo por el que apoyar esta película.